Gli Stati Generali dello Spettacolo hanno lanciato un grido d’allarme sulle chiusure dei piccoli club

«Ogni volta che un club chiude, non perdiamo solo un locale. Perdiamo la Giorgia, il Capossela, il Silvestri che lì dentro si sarebbero formati». Parola di Tosca, una delle nostre artiste più raffinate, che è intervenuta alla quarta edizione degli Stati Generali dello Spettacolo.

L’incontro, ospitato al Palazzo delle Esposizioni di Roma, ha riunito numerosi esponenti del mondo della musica, del teatro e delle associazioni di categoria. L’obiettivo comune è stato quello di promuovere il riconoscimento e il sostegno di realtà fondamentali per la vita culturale del Paese, come live club, piccoli teatri, spazi indipendenti e festival.

Il punto qualificante della quarta edizione degli Stati Generali dello Spettacolo è la presentazione del percorso per una proposta di legge di iniziativa popolare a tutela degli spazi e dei festival culturali. L’iniziativa popolare, prevista dall’articolo 71 della Costituzione, permette ai cittadini di proporre direttamente una legge, a partire dalla raccolta di 50mila firme.

Le dichiarazioni

«La legge parla di live club, spazi ibridi, teatri di prossimità e festival, e li riconosce e li tutela», ha spiegato Annarita Masullo, curatrice degli Stati Generali. «Perché spesso ogni spazio culturale è frutto della volontà di privati cittadini che investono nella cultura della propria comunità, senza avere sempre un ritorno, spesso di tasca propria e assumendosi dei rischi. Fare cultura in questi luoghi è una vocazione. Ma il fare cultura non può essere lasciato alla possibilità o meno di investire, e non può essere affidato alle sole energie di chi lavora in questi spazi».

La funzione sociale e culturale dei piccoli club è stata sottolineata dall’onorevole Matteo Orfini: «Questi luoghi garantiscono innanzitutto l’accessibilità alla cultura: permettono di ascoltare musica e vedere spettacoli anche a chi non può permettersi i grandi concerti. Sono stati e devono continuare a essere luoghi in cui gli artisti possono sperimentare e costruire il proprio percorso, anche attraverso il fallimento. Abbiamo bisogno di città che consentano agli artisti di provare, sbagliare e ripartire senza essere espulsi dal sistema».

Manuel Agnelli e Tosca agli Stati Generali dello Spettacolo

Uno degli interventi più attesi degli Stati Generali è stato quello di Manuel Agnelli, che non ha risparmiato bordate a un sistema musicale troppo sbilanciato sui grandi numeri e sulle produzioni kolossal. «A livello economico si continua a fare soldi, ma a livello culturale si sta ammazzando il Paese», ha dichiarato il frontman degli Afterhours. «I locali, in particolare i club e i centri culturali, quando non sono chiusi sono diventati spesso grandi stanze da affittare ai promoter, senza una programmazione artistica interna. In questo modo muore la curiosità dello spettatore, che finisce per vedere soltanto gli spettacoli che sa già di poter apprezzare. Si producono spettacoli che non fanno discutere, ma che possono fare numero».

Tosca ha portato la sua esperienza non solo di artista musicale ma anche di direttrice artistica dell’Officina delle Arti Pier Paolo Pasolini: un laboratorio gratuito di alta formazione e hub culturale della Regione Lazio a Roma da lei ideato nel 2014.

Nel ricordare i locali che hanno formato una generazione di artisti nella Roma degli anni ’80 e ‘90, Tosca ha lanciato un grido d’allarme per chi prova ad affacciarsi al mondo della musica: «Oggi chi vuole fare questo mestiere non ha questa possibilità. Mancano i posti dove suonare per la prima volta, quelli piccoli, dove si può sbagliare. Mancano sale prove a prezzi sostenibili e i luoghi dove incontrare chi ha già fatto la strada e può darti un consiglio. E manca, forse più di tutto, la possibilità di restare: chi ha talento a vent’anni spesso non può permettersi di aspettare i trenta e smette».

I rischi dell’AI

Carlo Parodi, presidente di Assomusica, ha posto l’accento sulle maestranze che lavorano duramente dietro le quinte, permettendo agli artisti di esibirsi sul palco: «Un live club è un luogo dove non solo si dà possibilità alla crescita artistica di moltissimi artisti ma dove ci può anche essere la crescita professionale di moltissime altre maestranze del mondo del lavoro: fonici, tecnici, manager. Sono nati frequentando i live club».

Uno degli aspetti più delicati e pericolosi delle nuove tecnologie, negli ultimi anni, è il prepotente ingresso dell’intelligenza artificiale nel mondo della musica. Il lavoro di scrittura, esecuzione, arrangiamento e produzione dei brani viene oggi troppo spesso affidato agli algoritmi dei principali player di AI americani o cinesi. Spesso le playlist che ascoltiamo distrattamente in sottofondo sono infarcite di canzoni create interamente dall’intelligenza artificiale, con un evidente danno economico ai musicisti e ai cantanti in carne e ossa.

Per questo motivo, la segretaria del PD Elly Schlein ha lanciato un appello: «Non siamo luddisti, ma pretendiamo che le nuove tecnologie siano al servizio delle persone, che l’intelligenza artificiale accompagni quella umana e non la sostituisca nei posti di lavoro. Serve un’intelligenza artificiale europea. Noi chiediamo un Cern europeo sull’AI».