Le 10 canzoni più belle di Simon & Garfunkel

Simon & Garfunkel, il celebre duo folk statunitense formato da Paul Simon e Art Garfunkel, ha lasciato un segno indelebile nella storia della musica, grazie alle loro canzoni armoniose e testi poetici che hanno catturato lo spirito degli anni ’60 e ‘70. La loro carriera è stata caratterizzata da successi globali, momenti di tensione e separazioni, ma il loro lascito musicale continua a ispirare generazioni di ascoltatori.

Gli inizi

Paul Simon e Art Garfunkel si conobbero durante gli anni della scuola superiore a Forest Hills, New York, e iniziarono a suonare insieme da adolescenti, influenzati dal rock and roll e dal doo-wop. Nel 1957, a soli 16 anni, pubblicarono il loro primo singolo, Hey Schoolgirl, sotto il nome di Tom & Jerry, riscuotendo un discreto successo. Tuttavia, dopo questa prima esperienza, il duo si separò temporaneamente per proseguire gli studi universitari.

L’ascesa nel folk

La svolta arrivò nei primi anni ‘60, quando Simon e Garfunkel si riunirono e decisero di adottare i loro veri nomi d’arte, Simon & Garfunkel. Il genere folk stava vivendo un periodo d’oro, e il duo trovò una nuova direzione artistica. Nel 1964 pubblicarono il loro primo album, Wednesday Morning, 3 A.M., che conteneva una versione acustica di The Sound of Silence. L’album non ebbe successo immediato, ma la casa discografica decise di remixare la canzone con strumenti elettrici, e la ripubblicazione del brano nel 1965 fece esplodere la popolarità del duo, portandoli al successo internazionale.

The Sound of Silence divenne l’inno di una generazione inquieta e riflessiva, e Simon & Garfunkel continuarono a cavalcare l’onda del successo con canzoni che esploravano temi profondi come l’isolamento, la ribellione giovanile e l’ingiustizia sociale.

Successi e tensioni

Dopo il successo di The Sound of Silence, Simon & Garfunkel pubblicarono una serie di album che consolidarono la loro fama. Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966) è considerato uno dei loro lavori più raffinati, grazie alla cura per gli arrangiamenti e ai testi poetici di Simon. L’album contiene brani iconici come Scarborough Fair / Canticle e Homeward Bound, che evidenziano la maestria del duo nel fondere influenze folk con testi malinconici e profondi.

Nel 1968 uscì Bookends, un concept album che esplorava il ciclo della vita e le sfide della società moderna. L’album conteneva il singolo Mrs. Robinson, reso celebre dal film Il laureato di Mike Nichols, e altre tracce come America e Old Friends, che raccontavano il sogno e la disillusione del sogno americano.

Nonostante il successo crescente, Simon e Garfunkel iniziarono a sperimentare tensioni personali e artistiche. Paul Simon si sentiva sempre più attratto dalla carriera solista e dalla sperimentazione musicale, mentre Garfunkel iniziò a coltivare interessi nel cinema. Questi conflitti segnarono profondamente il loro ultimo album insieme.

L’apice e la fine del duo

Il 1970 segnò l’apice e, allo stesso tempo, la fine della carriera del duo con l’uscita di Bridge Over Troubled Water. Il brano omonimo, interpretato da Garfunkel, è una delle canzoni più iconiche e toccanti del repertorio di Simon & Garfunkel, un inno di conforto e speranza che risuonava fortemente in un’epoca di disordini e cambiamenti sociali. L’album includeva anche altre tracce famose come The Boxer, Cecilia e El Condor Pasa.

Bridge Over Troubled Water divenne un successo internazionale, raggiungendo la vetta delle classifiche in numerosi paesi e vincendo diversi Grammy Awards, inclusi quelli per l’Album dell’Anno e la Canzone dell’Anno. Tuttavia, le tensioni tra i due artisti raggiunsero il culmine, portandoli a separarsi poco dopo la pubblicazione dell’album. La fine del duo lasciò un vuoto profondo nei fan, ma i due musicisti continuarono a influenzare il panorama musicale con le loro carriere soliste.

Le carriere soliste e le riconciliazioni

Dopo la separazione, Paul Simon iniziò una brillante carriera solista, esplorando diversi generi musicali e collaborando con artisti internazionali. La sua passione per la sperimentazione culminò nell’album Graceland (1986), in cui mescolava sonorità africane con il folk americano. L’album riscosse grande successo e consolidò Simon come uno degli artisti più innovativi del suo tempo.

Art Garfunkel, invece, alternò la carriera musicale a quella cinematografica, partecipando a film di successo come Comma 22 e L’ultimo buscadero. Sebbene la sua carriera musicale non raggiunse i livelli di quella di Simon, Garfunkel mantenne una fan base fedele e continuò a pubblicare album sporadicamente.

Nonostante le discordie, Simon & Garfunkel si sono riuniti in diverse occasioni. La prima riconciliazione avvenne nel 1981, quando tennero un concerto gratuito a Central Park, a New York, davanti a oltre 500mila persone. Questo evento epocale venne immortalato nell’album The Concert in Central Park, uno dei live più celebri della loro carriera. Altre reunion seguirono negli anni Duemila, anche se le tensioni personali non vennero mai completamente risolte.

L’eredità artistica

Le canzoni di Simon & Garfunkel ha attraversato le generazioni, diventando un punto di riferimento nella cultura popolare e influenzando artisti di tutto il mondo. I testi poetici di Paul Simon, le armonie vocali perfette e le tematiche profonde dei loro brani hanno contribuito a fare del duo un simbolo della musica folk e della controcultura degli anni Sessanta.

Canzoni come The Sound of Silence, Bridge Over Troubled Water e Mrs. Robinson restano brani iconici che continuano a essere reinterpretati e apprezzati da nuovi ascoltatori. Simon & Garfunkel hanno saputo catturare il senso di speranza e malinconia di un’epoca di grande trasformazione, e il loro impatto sulla musica e sulla cultura continua a essere vivo ancora oggi.

Dieci canzoni iconiche di Simon & Garfunkel

The Sound of Silence

The Sound of Silence è probabilmente il brano più iconico di Simon & Garfunkel. Scritta durante i primi anni ’60, la canzone riflette un senso di alienazione e incomunicabilità. Le sue parole evocative, unite all’armonizzazione vocale perfetta del duo, rendono questo pezzo un vero e proprio manifesto della malinconia e dell’isolamento di un’epoca caratterizzata dai cambiamenti sociali.

Bridge Over Troubled Water

Questa ballata, interpretata da Art Garfunkel, è una delle canzoni più toccanti del repertorio del duo. Bridge Over Troubled Water rappresenta un messaggio di conforto e sostegno, e la voce angelica di Garfunkel trasmette un senso di profonda compassione. Con i suoi arrangiamenti orchestrali e la costruzione epica, è un inno di speranza e solidarietà umana.

Mrs. Robinson

Originariamente scritta per il film Il laureato, Mrs. Robinson è diventata una delle canzoni più popolari di Simon & Garfunkel. Con i suoi ritmi coinvolgenti e il testo enigmatico, il brano esplora il vuoto della cultura consumistica e la disillusione del sogno americano. La figura di Mrs. Robinson è simbolica, rappresentando l’insoddisfazione e la perdita d’identità della società americana degli anni ‘60.

Scarborough Fair / Canticle

Scarborough Fair è una ballata tradizionale inglese che il duo ha reinterpretato aggiungendo un arrangiamento complesso e innovativo. Il “Canticle” è una parte aggiunta da Paul Simon, che contrasta la dolcezza della ballata con una denuncia contro la guerra. La combinazione di queste due melodie crea una sorta di dialogo tra passato e presente, regalando alla canzone un’atmosfera quasi mistica.

The Boxer

The Boxer è una delle canzoni più narrative di Simon & Garfunkel, con un testo che racconta la storia di un giovane alle prese con le difficoltà della vita. Il protagonista è simbolo di resistenza e lotta contro le avversità. Musicalmente, il brano si distingue per il suo arrangiamento stratificato e l’uso della chitarra folk in una struttura quasi epica, culminando in un potente ritornello.

America

America è una canzone poetica che esplora il sogno americano e la ricerca di un senso di appartenenza. Il testo racconta il viaggio di una giovane coppia attraverso il paese, alla ricerca di qualcosa che sembra sfuggire sempre. Con toni malinconici e romantici, America riflette il desiderio di scoprire una realtà più autentica, lontana dalle false promesse della società consumistica.

Homeward Bound

Scritto da Paul Simon mentre si trovava in Inghilterra e sentiva nostalgia di casa, Homeward Bound è una riflessione sulla solitudine e la lontananza. La canzone è una dichiarazione intima e onesta, esprimendo il desiderio di ritorno e appartenenza. È una canzone che cattura perfettamente la sensazione di smarrimento che spesso accompagna la vita in viaggio.

I Am a Rock

Questa canzone esprime l’alienazione e l’isolamento di chi si sente incompreso. Con versi come “I am a rock, I am an island”, Simon parla di una corazza emotiva costruita per difendersi dal dolore. Il tono malinconico e riflessivo di I Am a Rock lo rende un brano estremamente sincero, capace di connettersi con chiunque si sia mai sentito isolato.

Cecilia

Più vivace e ritmata rispetto alle altre, Cecilia è una canzone che tratta del desiderio e della frustrazione amorosa. Il ritmo allegro e il ritornello ripetitivo danno al brano una qualità contagiosa e divertente. Anche se il tema è leggero, Cecilia dimostra la versatilità di Simon & Garfunkel e la loro capacità di esplorare diversi generi musicali.

El Condor Pasa (If I Could)

El Condor Pasa è una canzone che mescola sonorità andine con elementi folk americani, dimostrando l’interesse di Paul Simon per la world music. Il brano, basato su una melodia tradizionale peruviana, esprime il desiderio di libertà e il fascino per una vita più semplice e naturale. Con versi come “I’d rather be a hammer than a nail”, Simon evoca il bisogno di indipendenza e autenticità.

In conclusione

Le canzoni di Simon & Garfunkel rappresentano un insieme unico di poesia, introspezione e commento sociale, rendendo la loro musica un’esperienza artistica profonda e senza tempo. I loro brani toccano corde universali, affrontando temi come l’amore, la solitudine, l’isolamento e la ricerca di significato in un mondo complesso. Questi dieci pezzi mostrano la capacità del duo di creare un’armonia perfetta tra parole e musica, regalando all’ascoltatore un patrimonio musicale indimenticabile.