Quanto valgono gli stream? Billboard US presenta il Royalty Calculator

Billboard US presenta il Royalty Calculator, nato da uno studio legale e di consulenza di Manatt, Phelps & Phillips. L’idea è per l’appunto di sviluppare uno strumento aggiornato per calcolare i compensi su Spotify e Apple Music. In questo modo è possibile calcolare quanto una persona può guadagnare per ogni stream col suo contratto discografico.

Il colosso legale ha aggiornato il suo strumento di Royalty Calculator, lanciato due anni fa, dedicato ad artisti e autori. L’ultima versione consente agli artisti di inserire i termini specifici del proprio contratto, «così possono vedere davvero quale sia il loro risultato finale. Non è solo: “Ecco quanto guadagna l’artista medio”, ma: “Ecco quanto guadagni tu”», spiega Jordan Bromley, responsabile Entertainment di Manatt. «Con il Royalty Calculator puoi vedere esattamente quanto vale uno stream. La conoscenza è potere: usala quando decidi quanto valgono per te le tue royalty musicali».

L’intervista

In che modo questo strumento si confronta con gli altri presenti sul mercato?

Sostanzialmente è un’applicazione costruita sopra i dati di streaming. Ogni mese pubblichiamo un aggiornamento sull’economia dello streaming negli Stati Uniti che copre ogni elemento del sistema, e siamo riusciti a estrapolare i pagamenti discografici ed editoriali per ciascun servizio, aggiornandoli mensilmente. È accurato perché si basa su informazioni fornite direttamente dalle piattaforme. Il bello è che rappresenta l’indicatore più aggiornato e più preciso disponibile.

Ogni anno guardiamo in giro per vedere se esiste qualcosa di paragonabile, ma non abbiamo trovato nulla che sia anche solo lontanamente altrettanto preciso, accurato e aggiornato con questa regolarità. Durante lo sviluppo abbiamo parlato con molti stakeholder influenti che analizzano spesso questi dati, abbiamo raccolto i loro feedback e li abbiamo integrati in ciò che oggi vedete.

Come stanno evolvendo i pagamenti delle royalty per gli artisti?

Osservando un arco di cinque anni, le royalty per artisti e autori sono in crescita. I servizi di distribuzione a contenuto proprietario che oggi le major offrono — come Virgin, The Orchard e ADA — stanno diventando sempre più attraenti. Vediamo questo modello diffondersi sempre di più, aiutando anche le etichette di alto livello ad aumentare la capacità e la disponibilità a offrire una quota di utili netti più elevata rispetto alla classica royalty PPD, che di solito si aggira tra il 18% e il 22%.

Stiamo vedendo molti più accordi oltre il 50% sugli utili netti, oppure formule del tipo “ricevi il 100% al netto di una commissione di distribuzione del 15%”, o ancora divisioni 70%-30% sugli utili netti con i servizi.

Per esperienza, posso dire che questi servizi li ottieni comunque se c’è un brano che sta funzionando. Alle etichette interessa davvero avere quelle canzoni, mantenere quota di mercato ed essere dentro il ciclo della creazione di hit. C’è molta più flessibilità per ottenere una percentuale più alta continuando comunque ad avere i servizi e le risorse che ci si aspetta da una major.

C’è fondamento nell’idea che, se l’etichetta ha più “pelle in gioco”, lavori di più?

Penso che possa incidere su come nascono le canzoni, ma spesso i brani prendono il via grazie a momenti virali. Forse c’è del vero, ma per esperienza, quando qualcosa sta decollando, nessuno sta a guardare il contratto per verificare se la royalty è abbastanza alta da giustificare lo sforzo extra.

Questo strumento ha portato nuovi clienti o opportunità di business?

La mia competenza nell’economia dello streaming negli ultimi dieci anni mi ha sicuramente aiutato a costruire una solida attività di tutela degli artisti. Non posso dire con certezza “grazie a questo è successo quello”, ma credo che avere un’expertise, in qualsiasi carriera, aiuti in qualche modo.