I sette migliori momenti di “Renaissance: A Film by Beyoncé”

Dopo settimane di attesa, due anteprime (una a Los Angeles e una a Londra) e tre trailer, l’attesissimo Renaissance: A Film by Beyoncé, è finalmente arrivato nelle sale italiane.

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Il film offre uno sguardo inedito dietro le quinte di Beyoncé e su come gestisce la sua nave come capitana della House of Renaissance. Nel corso di quasi tre ore, il documentario offre ai fan un filmato di alcune serate del Renaissance World Tour, la tournée da record della superstar. I montaggi senza soluzione di continuità mostrano l’infinita varietà di costumi di alta moda che la cantante di Break My Soul ha sfoggiato durante i suoi 56 spettacoli tutti sold out. Mentre le scene intime in bianco e nero presentano la Beyoncé che la sua famiglia vede fuori dal palco.

Scritto, diretto e prodotto dalla stessa Beyoncé, il film – che si divide equamente tra il concerto e le riprese del dietro le quinte – riguarda tanto l’enigmatico genio artistico quanto la comunità che ha goduto della musica ai concerti e che ha ispirato il filone della liberazione dei neri queer che attraversa la più recente era musicale di Queen Bey.

Quasi tutti gli ospiti speciali del tour – Blue Ivy Carter, Megan Thee Stallion, Kendrick Lamar, Diana Ross, tra gli altri – fanno dei camei nel film, insieme alla famiglia di Beyoncé (tra cui JAY-Z, Tina Knowles e i gemelli Rumi e Sir Carter!) e alle ex compagne di band delle Destiny’s Child Kelly Rowland, Michelle Williams, LeToya Luckett e LaTavia Roberson.

Anche se è passato un anno dall’uscita di Renaissance, si tratta di un lavoro che continua a risuonare profondamente. L’album si è piazzato in cima alla classifica degli album dance/elettronici dell’anno 2023.

Gli highlights di “Renaissance: A Film by Beyoncé”

Ecco allora quali sono i sette dei migliori momenti di Renaissance: A Film by Beyoncé.

7. L’House costruita da Beyoncé

Da sempre regina delle sorprese, Beyoncé ha regalato ai fan una canzone inaspettata durante i titoli di coda del film di Renaissance, che ha poi pubblicato in streaming. Il brano, intitolato My House, è una miscela esplosiva di dirty south hip-hop, house e rock. Sebbene non sia ancora chiaro se la canzone sia un’anticipazione di un album dal vivo di Renaissance, di un’edizione deluxe, dell’Atto II o di qualcosa di completamente diverso, è comunque un pezzo da urlo e la perfetta incarnazione del nuovo atteggiamento IDGAF di Queen Bey.

6. Una probabile reunion delle Destiny’s Child

Per un po’ di tempo, la storia delle Destiny’s Child è stata un po’ caotica. L’allontanamento di LeToya Luckett e LaTavia Roberson, unito alla breve permanenza di Farrah Franklin nel gruppo, ha creato un paio di capitoli imbarazzanti nella storia della girl band. Dopo anni di crescita e guarigione, però, tutte le ex componenti delle Destiny’s Child – tranne Farrah Franklin – si sono riuniti brevemente in Renaissance: A Film by Beyoncé.

Non abbiamo potuto ascoltare nulla di ciò di cui le signore dell’R&B hanno discusso, ma vedere anche solo pochi secondi in cui si abbracciano calorosamente mostra il senso generale di armonia che permea il film. Dato che ognuna di loro ha partecipato alla prima del film a Los Angeles, si può dire che qualsiasi cosa sia stata detta in quelle conversazioni ha avuto un impatto duraturo e significativo su ciascuna delle ragazze.

La maternità, gli infortuni, il rapporto con il suo corpo

5. Queen Bey toglie il velo

Beyoncé è una pop star molto riservata, quindi ogni occasione che i fan hanno di sbirciare dietro il velo è molto apprezzata. In Renaissance: A Film by Beyoncé l’icona della musica si è aperta come probabilmente non aveva mai fatto fino ad ora. Infatti, la vediamo esporsi sulla maternità (Rumi è incollata al fianco di sua madre nel backstage di ogni spettacolo) e su come stia applicando ciò che ha imparato osservando il modo in cui sua madre proteggeva lei e sua sorella Solange. Queen Bey è anche vulnerabile riguardo al suo defunto zio Johnny, raccontando i cari ricordi di quando ballava con lui al ritmo della musica house e indossava il famoso abito da ballo che le aveva fatto più di vent’anni dopo.

Naturalmente, Beyoncé non butta giù completamente il muro che la separa dai fan – non si parla dei tanto attesi visuals o dei due atti rimanenti, né si danno spiegazioni sulla sporadica apparizione dei Big 3 (Thique, All Up in Your Mind e Drunk in Love) – ma si sofferma su due precedenti infortuni che hanno caratterizzato il Renaissance Tour. Tra un intervento al ginocchio di 15 anni fa, che ha richiesto un’operazione e una riabilitazione mesi prima del primo spettacolo, e un’emorragia vocale infantile che ha dato origine al ringhio che caratterizza la maggior parte della sezione di ballate di apertura dello show.

Il rapporto di Beyoncé con il suo corpo e con il concetto di tempo è una parte importante del film.
Se c’è qualcosa che ci ricorda che la vera guarigione e la crescita non sono processi lineari, è l’energia di Beyoncé in questo documentario. È più saggia, ancora più centrata e sicura di sé, e sinceramente serena. Dopotutto, come dichiara giustamente, “arrivata a questo punto non ho nulla da dimostrare a nessuno”.

L’importanza della ball culture nel Renaissance World Tour di Beyoncé

4. Le interviste ai ballerini del Renaissance World Tour

Nulla di Renaissance sarebbe stato possibile senza il popolo queer nero che ha aperto la strada alla scena ballroom hanno ispirato l’album e il tour. Ovviamente, il periodo di promozione dell’album è stato relativamente scarso, quindi è stato davvero un regalo ascoltare leggende del ballo come Kevin Jz Prodigy spiegare come sono stati coinvolti nel progetto ormai iconico di Beyoncé. I filmati di Kevin che pronuncia le sue battute da MC con il suo marchio di fabbrica si sono riversati sul teatro come un’onda anomala, ricordando al pubblico quanto potere può avere una singola voce.

È stato anche bello vedere i ballerini di supporto Carlos Basquiat, Honey Balenciaga, Jonte’ Moaning e Darius Hickman parlare in modo poetico dell’impatto che il tour ha avuto su di loro e del modo in cui ogni sera mettono in mostra la moltitudine dei loro rispettivi sé sul palco. Forse più di qualsiasi altro tour precedente, le coreografie e i ballerini utilizzati nel Renaissance World Tour hanno rappresentato un nuovo livello di libertà e di espressione di sé sia per Beyoncé che per il pubblico.

Il ruolo della moda nello show

3. L’importanza della moda e dei costumi di scena

Tutti conosciamo e amiamo il body dorato di Loewe, il costume da ape di Mugler e la rotazione apparentemente infinita di abiti da sera sbalorditivi della regina. Ma il documentario di Renaissance si è addentrato ancora di più nel potere della moda. Un montaggio perfetto ha unito diversi costumi per ogni segmento del tour, con abiti e acconciature che cambiano al ritmo di un battito. L’oro sfuma in rosso e i cappelli da cowboy si trasformano in cappelli da papà in stile club kid. Beyoncé ha persino spiegato perché ha vestito la sua troupe con tute da ginnastica riflettenti. Il suo obiettivo era quello di mettere in risalto le loro coreografie e il loro contributo al successo dello spettacolo.

Naturalmente, Renaissance non sarebbe nulla senza i fan che hanno contribuito a rendere il suo tour uno dei più grandi di tutti i tempi. Ampie riprese dall’alto di innumerevoli folle e video in time-lapse hanno inondato il teatro di cumuli di paillettes, glitter, frange e tanto argento e cromo.

C’è anche un montaggio che ripercorre l’impatto che la moda ha avuto sulla famiglia Knowles, con Tina Knowles che rievoca i ricordi della madre sarta e dell’amato zio Johnny, di cui Beyoncé canta in Heated e che da allora è diventato uno dei simboli più brillanti dell’era rinascimentale.

Anche Blue Ivy protagonista di “Renaissance: A Film by Beyoncé”

2. Blue Ivy che si trasforma in una star

Uno degli elementi più devastanti dell’essere un consumatore di musica e cultura nell’ultimo decennio è stato assistere all’imperdonabile bullismo di cui Blue Ivy Carter è stata vittima da parte degli adulti fin dal giorno della sua nascita. Proprio come durante il tour, Blue diventa una star a tutti gli effetti nel documentario di Renaissance.

Il suo commento sfrontato – “Mamma, ci stai facendo perdere tempo con le dita!” – ha portato tonnellate di sollievo comico alle quasi tre ore di film, e le clip in cui fa da sorella maggiore ai fratelli minori Rumi e Sir Carter sono a dir poco adorabili. Nulla, tuttavia, poteva eguagliare l’onore assoluto di vedere la figlia maggiore di Beyoncé crescere come persona e come artista. Il suo cameo durante My Power e Black Parade – due canzoni di potere intrise dell’atto di rivendicare e controllare la propria narrativa – era originariamente destinato a essere una cosa unica, con Beyoncé inizialmente contraria all’esibizione di Blue perché pensava che sarebbe stato inappropriato.

Dopo settimane e settimane di prove e allenamenti, Blue Ivy è riuscita a convincere sua madre ad accettare uno spettacolo. Ha poi usato i commenti negativi online su quell’esibizione – che l’undicenne non avrebbe comunque dovuto vedere – per alimentare le prove future, esibendosi alla fine in quasi tutte le date successive del tour e facendo crescere la propria fanbase (con tanto di ringraziamento all’Ivy League!) lungo il percorso.

1. Lei non è il Boss, lei è Beyoncé

Il rovescio della medaglia di Beyoncé che alza il sipario è uno sguardo a ciò che serve per mettere in piedi uno spettacolo così vasto e ambizioso come il Renaissance World Tour. Da due cavalli gonfiabili a grandezza naturale e un palcoscenico a nastro trasportatore. Fino ad arrivare a braccia robotiche e un gigantesco carro armato in movimento. La miriade di oggetti di scena e pezzi di scenografia per il tour – oltre all’enorme palcoscenico e allo schermo assemblato a mano – fanno capire che Beyoncé non ha badato a spese per mettere insieme questo spettacolo.

Possiamo ammirare Beyoncé in piena modalità boss, che blocca coloro che sminuiscono subliminalmente la sua intelligenza e cercano di metterla in difficoltà quando sottolinea le sue richieste e i suoi appunti. Vediamo anche la star sfogliare un raccoglitore che contiene una miriade di bozze della scenografia, dirigere il suo gruppo di coriste auto-assemblato e lavorare intimamente e diligentemente con il team delle luci per garantire uno spettacolo il più coinvolgente possibile a ogni livello.

La parte migliore di tutti questi filmati dietro le quinte è vedere all’opera una maestra del suo mestiere. Beyoncé ha davvero le mani in pasta quando si tratta della sua arte, e non ha paura di mostrare tutte le sue richieste quando si tratta di offrire il miglior prodotto possibile ai fan. Dopotutto, come dice nel film, Beyoncé sa cosa ci vuole per andare a un concerto e come ci si sente a vedere i propri idoli, e sta solo cercando di rispettare queste aspettative.