Dietro le quinte di X Factor con Paola Costa: più leggerezza e meno copioni di quanto pensiate 

«Come in Boris». È il primo riferimento che, nella maniera più spontanea possibile, Paola Costa, capo progetto di X Factor, fa quando le si chiede come funzioni il mondo dietro la programmazione editoriale e la scrittura dello show in onda su Sky Italia. Non sappiamo se il team di autori abbia associato al tasto F4 della tastiera l’espressione basita dei giudici come fanno gli sceneggiatori nella celebre serie con protagonista Francesco Pannofino nei panni di René Ferretti. A dire il vero, ciò che emerge dalla lunga chiacchierata con Paola, è che a X Factor ci sono molti meno copioni di quanto si potrebbe ipotizzare.  

Il lavoro sulla nuova stagione inizia immediatamente dopo la finale. A gennaio ci sono i pre-casting, poi le registrazioni delle fasi di selezione con annessi scrittura e montaggio delle puntate, per una gestazione di quasi nove mesi. «È una gravidanza vera e propria» spiega scherzosamente. Poi ci sono gli show in diretta che aggiungono nuove variabili e ulteriori protagonisti, dalla direzione artistica fino a quella musicale. «La difficoltà nei live è tutta nell’organizzazione dello spettacolo, inteso come messa in scena, luci, scenografie, cambi di palco e le clip da mandare prima delle esibizioni dei concorrenti. Insomma, tutto ciò che c’è prima. Quando sei in onda, invece, si può quasi dire che ti riposi».   

Da quando è al timone del programma, Paola Costa ha puntato su tutte quelle caratteristiche che nelle edizioni precedenti erano andate un po’ perdendosi per strada. Il divertimento sano, l’armonia al tavolo dei giudici e una rinnovata complicità tra cast e concorrenti. Non è un caso che sia proprio all’atmosfera più leggera che viene dato il merito maggiore della risalita dello show in termini di ascolti e reazioni da parte del pubblico da casa. La rinascita di X Factor è partita dal lavoro certosino dietro le quinte. 

L’intervista a Paola Costa

Cosa significa a livello pratico lavorare a un progetto come X Factor? 

Partendo dal presupposto che il ruolo dell’autore televisivo è lo stesso in ogni programma, ciò che cambia è la declinazione dei contenuti. Un capo progetto e il suo team si occupano del lato editoriale. Nel nostro caso si inizia dai pre-casting dove individuiamo i ragazzi che si presenteranno davanti ai giudici. Successivamente ci sono le fasi di selezione, con le puntate registrate che verranno montate, e infine i live. Per le dirette, nel lavoro di costruzione della serata, siamo affiancati dalla direzione artistica e dalla direzione musicale.  

Qual è il rapporto con i giudici? Seguono delle linee guida? 

I giudici non hanno un copione. Non chiediamo loro di essere diversi da quello che sono e li lasciamo totalmente liberi di esprimersi a modo loro. Quando scegliamo un giudice teniamo conto di diversi fattori. Quello principale, al di là della competenza musicale, è la capacità di essere un talent scout perché, almeno all’inizio, riuscire a intercettare il talento, quell’agognato fattore X, è la cosa più importante. Poi c’è il saper gestire i ragazzi e il saperli indirizzare e, non ultimo, l’aspetto che più si lega al nostro lavoro: individuare un cast che sia in grado di essere il più spontaneo possibile. 

Quindi non si tenta di indirizzarli verso un ipotetico personaggio. 

No, anzi. Ognuno dei quattro giudici ha delle particolarità che non puoi domare o, peggio ancora, azzerare. Un esempio perfetto è quello di Francesco Gabbani. Quando si è presentato alle prime audizioni, abbiamo scoperto che aveva questo talento nelle freddure. Alcuni erano scettici, ma è una sua peculiarità che, nel corso delle puntate, è diventata anche uno dei suoi punti di forza. 

Quanto è importante, invece, conoscere la storia dei concorrenti ai fini della direzione editoriale del programma? 

In realtà ci comportiamo più o meno nello stesso modo. Quando incontriamo i ragazzi nella fase di pre-casting – ne vediamo tantissimi, più di tremila – non stiamo lì a scavare. Al di là del fatto che non ci sarebbe neppure il tempo per farsi raccontare la loro vita. Tutto deve uscire spontaneamente e, se accade, chiaramente può rendere più o meno affascinante una persona. Oltre al talento musicale, ha magari la capacità anche di impressionarti per il suo vissuto. A volte non lo esprime nemmeno a parole, basta un elemento. Preferiamo valorizzare la loro personalità senza stimolarli a fare dei racconti. Deve essere un processo naturale.  

X Factor vive anche una seconda vita sui social. Quanta influenza esercita quel mondo nella scrittura e nella linea editoriale del programma? 

Sono due mondi paralleli che non si incontrano se non nel momento in cui i social attingono dai nostri contenuti e li rielaborano seguendo la loro creatività originale. Ma è tutto indipendente da noi. Nella fase di scrittura non teniamo conto di cosa potrebbe poi andare virale, anche perché il pubblico televisivo spesso non è lo stesso che viaggia tra X, Instagram e TikTok. 

È cambiato il pubblico televisivo in questi anni? 

Sono cambiate molte cose rispetto alle prime edizioni che ho curato, per esempio nel 2009. La verità è che la televisione sta perdendo un po’ il proprio pubblico che è attratto e indirizzato altrove, spesso perché stanco. Quando la gente si sintonizza su un canale, il più delle volte lo fa per trovare svago. Noi, da qualche anno a questa parte, azzeccando la conduzione e la giuria, abbiamo puntato sull’alchimia, la serenità e la leggerezza dei toni. E gli ascolti ci hanno dato ragione: forse era proprio questo ciò che cercava la gente.